Compagnie ETHA DAM, « Aduna 2012 »
La création Aduna (*) 2012 retrace l’épopée symbolique d’une poignée d’hommes lancés dans une quête de destinée. Au fil des jours et des nuits, les aventuriers sont tour à tour confrontés à la peur et à la soif. Ils découvrent la joie et la liberté.
Par une évocation métaphorique des thèmes de la révélation et du sacré, la compagnie propose un voyage aux frontières du réel et de l’imaginaire, offrant aux spectateurs une danse de signes composant une symphonie de mots de pierre et de dunes. La version Aduna, 2012 met à jour le travail réalisé dans Aduna, Terre d’Aventure.
(*) : le terme Aduna, tiré de la langue Wolof, est un concept regroupant les notions de vie, de monde et de destin.
La création Aduna (*) 2012 retrace l’épopée symbolique d’une poignée d’hommes lancés dans une quête de destinée. Au fil des jours et des nuits, les aventuriers sont tour à tour confrontés à la peur et à la soif. Ils découvrent la joie et la liberté.Par une évocation métaphorique des thèmes de la révélation et du sacré, la compagnie propose un voyage aux frontières du réel et de l’imaginaire, offrant aux spectateurs une danse de signes composant une symphonie de mots de pierre et de dunes. La version Aduna, 2012 met à jour le travail réalisé dans Aduna, Terre d’Aventure.
(*) : le terme Aduna, tiré de la langue Wolof, est un concept regroupant les notions de vie, de monde et de destin.
Compagnie KHAM, « The trio »
Création collective : Thaillande, Laos, Birmanie
Cinq danseurs français, thaïlandais, laotiens et un musicien – Durée : 50 minutes
« Kham… » est le premier solo d’Olé Khamchanla, créé en 2007 en Thaïlande, au Laos et en France. Cette expérience lui a permis de se rapprocher de ses racines originelles, vers lesquelles seule la passion de la danse pouvait le conduire. Un premier pas, qui au fil de nombreux voyages, lui a permis de tisser des liens humains forts et durables.
Pour répondre à la thématique de 2012 du festival « Les Hivernales » d’Avignon, Emmanuel Sérafini propose à Olé de présenter une pièce avec des artistes Asiatiques. Une commande qui fait écho à une première collaboration artistique entre « les Hivernales » et le festival international de danse « Fang Mae Khong » au Laos.
Pour « The trio », Olé a eu envie, depuis plusieurs années déjà, de travailler avec des danseurs de technique contemporaine, ouverts à toutes autres propositions gestuelles ; du hip-hop au Bûto. « The trio » illustrera « la danse » sous sa forme la plus concrète mais aussi abstraite…après avoir travailler avec les grands maîtres de danse traditionnelle asiatique son spectacle est enrichi de cette gestuelle.
Création collective : Thaillande, Laos, Birmanie
Cinq danseurs français, thaïlandais, laotiens et un musicien – Durée : 50 minutes
« Kham… » est le premier solo d’Olé Khamchanla, créé en 2007 en Thaïlande, au Laos et en France. Cette expérience lui a permis de se rapprocher de ses racines originelles, vers lesquelles seule la passion de la danse pouvait le conduire. Un premier pas, qui au fil de nombreux voyages, lui a permis de tisser des liens humains forts et durables.Pour répondre à la thématique de 2012 du festival « Les Hivernales » d’Avignon, Emmanuel Sérafini propose à Olé de présenter une pièce avec des artistes Asiatiques. Une commande qui fait écho à une première collaboration artistique entre « les Hivernales » et le festival international de danse « Fang Mae Khong » au Laos.
Pour « The trio », Olé a eu envie, depuis plusieurs années déjà, de travailler avec des danseurs de technique contemporaine, ouverts à toutes autres propositions gestuelles ; du hip-hop au Bûto. « The trio » illustrera « la danse » sous sa forme la plus concrète mais aussi abstraite…après avoir travailler avec les grands maîtres de danse traditionnelle asiatique son spectacle est enrichi de cette gestuelle.
« FANG LAO »
La pièce « Fang lao » est la continuité d’un travail mené en Asie depuis 2007. « Fang lao » est le récit de rencontres et d’expériences nouvelles vécues par les artistes issus de ces trois pays. Ils nous racontent l’inconnu, le pareil, et l’impression du déjà vécu. Des moments intimes et singuliers qui nous plongent dans des complicités autour du « free style » (figure libre de danse), du « fone lao » (danse traditionnelle lao), du « lai lao » (box lao), et du travail d’une terre où l’on fauche encore le riz à la main. Une écriture qui commence par l'évidence que nous sommes tous pareil dans nos gestes et notre rapport au quotidien. Et peu à peu, le changement se crée avec les rencontres des individus, des connexions qui révèlent des personnalités divers et singulière.
D’un univers à l’autre, les passeurs nous racontent l’ici et l’ailleurs, par l’expression de la danse contemporaine, du hip-hop et de la danse traditionnelle lao, en passant par le « Khon » thaïlandais (danse des masques illustrant les épisodes du Ramayana, Mythes des dieux d’Asie du sud-est).
Tout au long du spectacle, le musicien Odai effectue un tissage musical qui lie les passages chorégraphiques, accompagnés de ses instruments venus des contrés du sud-est asiatique. « Fang lao » (écoute-le), est une passerelle chorégraphique en perpétuel mouvement. A travers les danses, les mots et les chants venus d’un lointain familier, c’est une invitation au dépaysement, à un autre quotidien, et à la découverte des sens originels qui rapprochent ces hommes et ces femmes de leur histoire. « … Au bout du petit Mékong rouge, il y a un village. Autour, les rizières à perte de vue, où l’on entend chuchoter le riz fauché. Au milieu du tapis doré, les paysans dansent… ».
La pièce « Fang lao » est la continuité d’un travail mené en Asie depuis 2007. « Fang lao » est le récit de rencontres et d’expériences nouvelles vécues par les artistes issus de ces trois pays. Ils nous racontent l’inconnu, le pareil, et l’impression du déjà vécu. Des moments intimes et singuliers qui nous plongent dans des complicités autour du « free style » (figure libre de danse), du « fone lao » (danse traditionnelle lao), du « lai lao » (box lao), et du travail d’une terre où l’on fauche encore le riz à la main. Une écriture qui commence par l'évidence que nous sommes tous pareil dans nos gestes et notre rapport au quotidien. Et peu à peu, le changement se crée avec les rencontres des individus, des connexions qui révèlent des personnalités divers et singulière.D’un univers à l’autre, les passeurs nous racontent l’ici et l’ailleurs, par l’expression de la danse contemporaine, du hip-hop et de la danse traditionnelle lao, en passant par le « Khon » thaïlandais (danse des masques illustrant les épisodes du Ramayana, Mythes des dieux d’Asie du sud-est).
Tout au long du spectacle, le musicien Odai effectue un tissage musical qui lie les passages chorégraphiques, accompagnés de ses instruments venus des contrés du sud-est asiatique. « Fang lao » (écoute-le), est une passerelle chorégraphique en perpétuel mouvement. A travers les danses, les mots et les chants venus d’un lointain familier, c’est une invitation au dépaysement, à un autre quotidien, et à la découverte des sens originels qui rapprochent ces hommes et ces femmes de leur histoire. « … Au bout du petit Mékong rouge, il y a un village. Autour, les rizières à perte de vue, où l’on entend chuchoter le riz fauché. Au milieu du tapis doré, les paysans dansent… ».
Compagnie Nathalie Billard, « Urban Motion » :
L’événement des cultures urbaines, symboles forts pour les nouvelles générations
Le ballet de riders en roller et BMX, les bruits de roulements sur le skatepark, les gestes souples des danseurs, le choc des sauts, la douceur et l’harmonie de la danseuse contemporaine transportent le spectateur dans un univers de sensations fortes. 7 artistes professionnels de la danse et des sports de glisse se synchronisent et se frôlent sans jamais entrer en collision.
Cet événement est l’occasion de rassembler les jeunes autour d’activités qui leur ressemblent, grâce au spectacle mais aussi à des initiations de qualité.
« Urban Motion », c’est aussi un événement familial. Les petits comme les grands sont époustouflés par les démonstrations physiques et artistiques proposées.
« Urban Motion », est un projet interactif où le public se positionne à la fois comme spectateur et comme acteur.
Le concept mêle les danses, les musiques, et les sports nés du paysage urbain pour en extraire le meilleur et explorer les cohérences possibles entre ces disciplines.
Il valorise la créativité et les moyens d’expression des jeunes et ouvre les cultures urbaines à tous les publics.
Ateliers, spectacles, animations, mise en valeur des talents locaux…
Ateliers /Stages : le samedi 24 Mars à lieu à 15 H - Gratuit - Sur réservation au 06 19 99 09 14
Répétition publiques : samedi 24 Mars à 17 H - Gratuit
Spectacle : Dimanche 25 Mars à 15 H - Gratuit
L’événement des cultures urbaines, symboles forts pour les nouvelles générations
Le ballet de riders en roller et BMX, les bruits de roulements sur le skatepark, les gestes souples des danseurs, le choc des sauts, la douceur et l’harmonie de la danseuse contemporaine transportent le spectateur dans un univers de sensations fortes. 7 artistes professionnels de la danse et des sports de glisse se synchronisent et se frôlent sans jamais entrer en collision.Cet événement est l’occasion de rassembler les jeunes autour d’activités qui leur ressemblent, grâce au spectacle mais aussi à des initiations de qualité.
« Urban Motion », c’est aussi un événement familial. Les petits comme les grands sont époustouflés par les démonstrations physiques et artistiques proposées.« Urban Motion », est un projet interactif où le public se positionne à la fois comme spectateur et comme acteur.
Le concept mêle les danses, les musiques, et les sports nés du paysage urbain pour en extraire le meilleur et explorer les cohérences possibles entre ces disciplines.
Il valorise la créativité et les moyens d’expression des jeunes et ouvre les cultures urbaines à tous les publics.
Ateliers, spectacles, animations, mise en valeur des talents locaux…
Ateliers /Stages : le samedi 24 Mars à lieu à 15 H - Gratuit - Sur réservation au 06 19 99 09 14
Répétition publiques : samedi 24 Mars à 17 H - Gratuit
Spectacle : Dimanche 25 Mars à 15 H - Gratuit
Compagnie OC3, « Sans/Cent Repère(s) »
Cinq artistes, danseurs, musiciens et parolier.
Chorégraphe : Mehdi Hadjar.
Sans/cent repéres s’inscrit dans une démarche de réflexion qui nous pousse à remettre en question nos codes, nos repères, afin de prendre conscience de la réalité relative qui nous entoure. Entre danse, musique, parole et vidéo en images de synthèses, la Cie Oc3 vous propose de découvrir un monde en "carton", entre réflexions et questionnements elle vous invite à cheminer avec elle. Cette piéce est l’aboutissement de deux années de travail dont la 1ere partie a été présentée au festival 2011.
Cinq artistes, danseurs, musiciens et parolier.Chorégraphe : Mehdi Hadjar.
Sans/cent repéres s’inscrit dans une démarche de réflexion qui nous pousse à remettre en question nos codes, nos repères, afin de prendre conscience de la réalité relative qui nous entoure. Entre danse, musique, parole et vidéo en images de synthèses, la Cie Oc3 vous propose de découvrir un monde en "carton", entre réflexions et questionnements elle vous invite à cheminer avec elle. Cette piéce est l’aboutissement de deux années de travail dont la 1ere partie a été présentée au festival 2011.
